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Photographie minimaliste · Noir & Blanc

Bienvenue sur PhotoRetro.ch, un espace dédié à la photographie minimaliste en noir et blanc. Ici, le superflu disparaît pour laisser place à la lumière, aux textures, aux lignes et au silence des lieux.

Vous y découvrirez des villes emblématiques et des destinations chargées d’histoire, de Venise à New York, d’Istanbul à Florence, ainsi que des monuments et des scènes urbaines capturés dans leur géométrie silencieuse  sans portraits humains, à l’exception du portrait symbolique de la Statue de la Liberté, au cœur du projet She Liberty.

Chaque image est une invitation à regarder autrement, à ralentir, et à retrouver l’essentiel dans la simplicité du contraste.

La photographie, c'est l'art de faire parler le silence.   PhotoRetro.ch
Chiesa di San Geremia — Venise Imaginaire VENISE IMAGINAIRE

Série photographique — 2024

San Geremia

Venise — Italie

Face au Grand Canal, San Geremia apparaît comme une présence silencieuse. La lumière efface les détails, les formes se dissolvent doucement et l'architecture semble hésiter entre réalité et mémoire. Une Venise qui ne cherche pas à être reconnue, mais simplement regardée.

SÉRIE Venise Imaginaire
STYLE Noir & Blanc
LIEU Venise
SHE LIBERTY — New York SHE LIBERTY

Projet photographique — New York

SHE LIBERTY

Disparition — Signal perdu — Entre deux mondes

La Statue de la Liberté est partout. Dans les photographies, les films, les souvenirs et les imaginaires. SHE LIBERTY cherche ce qui demeure lorsque cette image familière commence à disparaître.

Entre présence et absence, reconnaissance et effacement, la photographie devient une expérience du regard.

PROJET SHE LIBERTY
STYLE Noir & Blanc minimaliste
LIEU New York — États-Unis
SIX-20 — Venise Imaginaire VENISE IMAGINAIRE

Série photographique — Venise

VENISE IMAGINAIRE

Silence — Lumière — Mémoire

Venise apparaît ici loin de la carte postale. Le noir et blanc réduit la ville à ses formes essentielles : une lumière, un reflet, une architecture, un silence. Une Venise fragile, suspendue entre présence et mémoire.

Chaque photographie cherche moins à montrer la ville qu'à laisser apparaître ce qui demeure lorsque le réel commence à s'effacer.

SÉRIE Venise Imaginaire
STYLE Noir & Blanc minimaliste
LIEU Venise — Italie
MAROC — Entre Terre et Lumière MAROC

Série photographique — Maroc

MAROC

Terre — Lumière — Silence


Le Maroc apparaît ici loin des images attendues. Le noir et blanc révèle une terre de contrastes : la pierre, la poussière, les ombres, les visages et cette lumière qui transforme chaque paysage.

Des médinas aux grands espaces, chaque photographie cherche à saisir une atmosphère plutôt qu'un lieu, une trace, un silence, une présence suspendue dans le temps.

SÉRIE Maroc
STYLE Noir & Blanc minimaliste
LIEU Maroc — Afrique du Nord
FLORENCE — Ombres de la Renaissance FIRENZE

Série photographique — Florence

FLORENCE

Pierre — Ombre — Renaissance


Florence apparaît comme une ville sculptée par le temps. Le noir et blanc efface les couleurs pour laisser parler la pierre, les façades, les perspectives et les ombres qui traversent les rues depuis des siècles.

Entre la lumière de l'Arno et les murs de la Renaissance, chaque photographie cherche un instant suspendu : une architecture, un passage, une silhouette, comme une mémoire encore présente dans la ville.

SÉRIE Florence
STYLE Noir & Blanc architectural
LIEU Florence — Italie
SIX-20 — İstanbul İSTANBUL

Série photographique — İstanbul

İSTANBUL

Passage — Contraste — Mémoire


İstanbul apparaît comme une ville entre deux rives, deux continents et deux temporalités. Le noir et blanc en révèle les lignes, les ombres, les silhouettes architecturales et les fragments de lumière.

Loin de l'image touristique, la ville devient ici une matière silencieuse : un passage, un reflet, une façade, une coupure de lumière entre le mouvement des hommes et l'immobilité des lieux.

Chaque photographie cherche à retenir un instant où İstanbul semble suspendue entre Orient et Occident, entre présence et absence, entre mémoire et disparition.

SÉRIE İstanbul
STYLE Noir & Blanc minimaliste
LIEU İstanbul — Turquie
SIX-20 — Sài Gòn SÀI GÒN

Série photographique — Sài Gòn

SÀI GÒN

Mouvement — Lumière — Insomnie

Sài Gòn est une ville qui ne dort pas si tôt. Lorsque le jour disparaît, la ville continue de respirer : les rues s'illuminent, les moteurs grondent, les silhouettes traversent la lumière et la nuit devient une seconde journée.

Le noir et blanc vient alors ralentir ce mouvement. Il efface les couleurs pour ne retenir que les lignes, les ombres, les reflets et les éclats de lumière. Derrière l'agitation apparaît une autre ville, plus silencieuse, presque immobile.

Chaque photographie cherche cet instant fragile où le tumulte de Sài Gòn rencontre le silence — une ville en mouvement, mais jamais tout à fait pressée de disparaître dans la nuit.

SÉRIE Sài Gòn
STYLE Noir & Blanc minimaliste
LIEU Sài Gòn — Việt Nam

La photographie commence là où les mots s'arrêtent.
Photographie SIX-20
Photographie SIX-20
Photographie SIX-20
Photographie SIX-20

Collaboration avec galeries, fondations et espaces culturels

Je suis ouvert aux collaborations avec des commissaires d'exposition, galeries, fondations, centres culturels et événements artistiques souhaitant intégrer une photographie contemplative dans leur programmation.

L'Intemporel en Noir et Blanc
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Blue Spectrum

Blue Spectrum

Édition limitée · 10 + 2 EA · 2026

Blue Spectrum - oeuvre

L'œuvre

Blue Spectrum est né d'un accident. Un fichier RAW (.NEF) capturé par un Nikon D3100 s'est altéré lors de sa récupération, révélant un bleu profond traversé de bandes de signal — une couleur que rien n'avait prévue, ni cherchée.

Cette œuvre ne reproduit aucune couleur historique. Elle documente un processus : celui d'un dispositif photographique qui, en défaillant, fait apparaître une teinte que l'œil n'aurait jamais photographiée autrement.

Un bleu naturel par le spectre de la lumière, en écho au bleu construit

Là où le célèbre International Klein Blue a été conçu comme un bleu fabriqué — un pigment fixé par un liant pour capturer artificiellement l'intensité du ciel — Blue Spectrum propose l'inverse : un bleu naturel de la lumière, révélé sans intention par le dysfonctionnement d'un capteur numérique. Ce n'est pas un bleu peint, mais un bleu survenu — la trace involontaire d'un signal lumineux mal interprété par la machine.

« Le bleu n'était pas recherché. Il est apparu parce que le fichier a dysfonctionné — et j'ai choisi de le garder. »

Processus de création

01 — Capture Nikon D3100 (.NEF)
02 — Altération du fichier
03 — Récupération des données
04 — Traitement Photoshop
05 — Extraction de la zone bleue
06 — Tirage fine art

Détails de l'édition

Technique
Tirage fine art numérique
Dimension
Format libre sur demande
(conseillé 100 × 120 cm)
Édition
10 exemplaires + 2 EA
Année
2026
Certificat
Authenticité signée
Fichier NEF original conservé

Disponibilité & Tarifs

Exemplaire Statut Prix
1/10 — 10/10 Édition numérotée CHF 5'000.- / unité
EA 1/2 — EA 2/2 Épreuves d'artiste Hors commerce

Format conseillé : 100 × 120 cm — format libre disponible sur demande, prix ajusté selon dimension.

Note de l'artiste

CHF 5'000.- — Ce prix n'évalue pas une couleur. Il interroge notre rapport à la valeur : pourquoi un bleu voulu, construit, breveté vaudrait-il plus qu'un bleu accidentel, né d'une défaillance ? Ce tarif est une provocation autant qu'un tarif — une question posée au marché autant qu'une offre faite à un collectionneur.

Intéressé·e par cette œuvre ?

Pour toute demande d'acquisition, de renseignement ou de vérification d'authenticité (fichier NEF original disponible sur demande).

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