Une installation immersive née d’un accident photographique. Dans la ville la plus photographiée du monde, l’image vacille, le flou s’impose, la netteté échoue — et l’erreur, au lieu de s’excuser, prend toute la scène.
Ce qui aurait dû être une série parfaite devient une exploration sensible de l’instabilité et du raté assumé.
Sorry Boss, j’ai raté mes photos de New York naît d’un accident. Dans la ville la plus photographiée du monde, l’image vacille. Le flou s’impose. La netteté échoue.
Ce qui aurait dû être une série d’images parfaites devient une exploration de l’instabilité. L’erreur se transforme en langage visuel.
À l’ère de la haute définition permanente, le flou devient ici une forme de résistance esthétique et critique.
À l’ère de la haute définition permanente, l’image ne doute plus. Elle performe. Chaque instant doit être net, calibré, optimisé. La photographie est devenue une surface de validation.
Dans ce contexte, le flou agit comme une résistance. Il ralentit le regard. Il suspend la consommation. Il réintroduit une forme d’incertitude.
Ce projet ne documente pas New York. Il documente l’impossibilité de la saisir.
Accepter l’accident comme méthode.
Transformer l’échec en signature.
Une expérience immersive où le spectateur ne regarde pas seulement l’image : il la traverse.
Le spectateur circule librement dans l’espace. Il n’est pas face à une image, il entre dans une image.
La scénographie privilégie la pénombre, la lenteur et la respiration visuelle. Le flou devient atmosphère.
Le projet conjugue accessibilité immersive et profondeur conceptuelle, pour un public large sans perdre son exigence.
Un projet conçu comme un format évolutif, capable de circuler sur plusieurs saisons culturelles.
Phase initiale : développement et production immersive, puis diffusion nationale en Suisse, avant une expansion internationale.
Développement, production, diffusion, expansion : la feuille de route se tient droite, même si les images, elles, bougent un peu.
Un aperçu clair des dépenses prévisionnelles et du plan de financement envisagé.
| Poste | Montant |
|---|---|
| Développement artistique & édition visuelle | CHF 18’000 |
| Production installation immersive | CHF 35’000 |
| Location & matériel technique | CHF 12’000 |
| Communication & documentation | CHF 10’000 |
| Honoraires artistiques | CHF 25’000 |
| Logistique & transport | CHF 8’000 |
| Total prévisionnel | CHF 108’000 |
| Source | Part |
|---|---|
| Soutiens publics & fondations | 40% |
| Coproductions institutionnelles | 25% |
| Mécénat & partenariats privés | 20% |
| Recettes propres (ventes & droits d’exposition) | 15% |
Le projet s’inscrit dans une réflexion durable sur la condition contemporaine de l’image et propose une alternative sensible à la performance visuelle permanente.
Dans un contexte dominé par la haute définition, l’instantanéité et la pression de perfection visuelle, le projet propose de ralentir, d’accepter l’instabilité et de redonner à l’image une dimension fragile.
L’impact recherché est double : artistique, en affirmant une signature identifiable dans le champ de l’art immersif contemporain ; culturel, en ouvrant un espace critique face à la standardisation du regard.
Transformer l’échec en langage.
Transformer le flou en espace.
Transformer une faiblesse en signature.
Version éditorialisée du texte du dossier, pour une lecture fluide sur le web.
Sorry Boss, j’ai raté mes photos de New York est un projet d’installation immersive qui interroge le statut contemporain de l’image à l’ère de la haute définition et de la circulation numérique intensive.
Développé depuis la Suisse, le projet s’inscrit dans une pratique artistique attentive aux transformations actuelles du regard. Dans un contexte marqué par la standardisation visuelle, la performance esthétique et la production continue d’images, il propose un déplacement : faire du flou, de l’instabilité et de l’imperfection un langage artistique assumé.
À l’origine, une série photographique réalisée à New York et perçue comme un échec technique. Cette situation devient le point de départ d’une recherche sur l’impossibilité de saisir une ville saturée d’images. Plutôt que de corriger l’erreur, le projet la considère comme un révélateur critique du régime visuel contemporain.
L’installation combine projections monumentales, environnement sonore urbain et intégration textuelle dans l’espace. Le spectateur n’est pas placé face à une image stable ; il traverse un champ visuel instable où la netteté cesse d’être une norme implicite. Le dispositif spatial ralentit le regard et introduit une expérience perceptive alternative.
La démarche s’inscrit dans une réflexion plus large sur la production et la réception des images à l’ère numérique. Elle contribue au débat artistique contemporain autour de la saturation iconographique, de l’économie de l’attention et des formes immersives émergentes.
Le projet constitue une étape structurante dans le développement professionnel de l’artiste. Il vise une première production en Suisse, suivie d’une diffusion nationale puis internationale dans des centres d’art et festivals dédiés aux pratiques immersives et interdisciplinaires.
Un soutien de Pro Helvetia serait déterminant pour consolider la phase de développement artistique et technique, garantir une production immersive de haute qualité, renforcer la mise en réseau internationale et contribuer à la visibilité d’une pratique artistique suisse dans le champ de l’installation immersive contemporaine.
À travers ce projet, il ne s’agit pas uniquement de transformer un échec en œuvre, mais d’ouvrir un espace critique où l’image peut redevenir fragile, incertaine et expérimentale.
Une exposition immersive basée sur des photographies ratées : floues, instables, imparfaites.
Objectif : transformer l’échec visuel en expérience émotionnelle et sensorielle.
Créer une expérience immersive forte, émotionnelle et accessible, capable de tourner dans plusieurs villes.